A propos de Julien Ammirati : Auteur photographe
Julien Ammirati– Photographe-auteur basé dans les Alpes-Maritimes
Je m’appelle Julien Ammirati, photographe-auteur aussi bien discret que contemplatif et profondément attaché aux couleurs aux lumières révélées par la natures.
Depuis plus de vingt ans, l’image m’accompagne. Ce n’est pas un métier au départ, c’est un langage que j’emploie pour exprimer mes émotions et peut-être le reflet de mon âme. C’est une façon de capter le monde et un moyen d’expression quand les mots sont trop courts.
J’ai d’abord appris sur le terrain, en marchant, en observant mon environnement. Je me suis aussi nourri des regards d’autres photographes que j’admire, comme David Keochkerian ou Antonio Gaudencio. Ce sont ces auteurs qui m’ont transmis les enseignements nécessaires à une approche subtile du traitement chromatique des photos.
Une photographie intérieure du monde
Ce que je cherche dans mes images, ce n’est pas tant à montrer qu’à faire ressentir.
La nature, les paysages, le ciel — tout cela m’offre un espace de réflexion et de lien. Lorsque je photographie, je pense souvent à ceux qui ne sont plus là, aux mystères de la vie, aux questions que pose l’univers.
Je suis fasciné par la lumière, par les ombres qui la traversent, par ce que le paysage devient quand on prend le temps de le regarder.
Mon travail est profondément introspectif : je tente de traduire ce que je ressens, pas seulement ce que je vois. Et parfois, cela passe par le silence d’une montagne, la texture d’un ciel, ou la densité d’un nuage sur une crête.
Tirages d’art : garder une trace, dans un monde qui fuit
À l’heure où tout est numérique, éphémère et dématérialisé, je crois encore à la puissance d’un tirage physique, accroché au mur.
Un tirage Fine Art, c’est une œuvre qui s’offre, qui se transmet, qui habite un espace. C’est une manière de figer une émotion, un instant de lumière, un souffle. Je soigne chaque étape : cadrage, prise de vue, traitement, choix du papier. Le papier, pour moi, contient une part du « vivant » de l’oeuvre, il est la matière de l’émotion.
Une pratique ouverte
Même si je privilégie la création d’œuvres personnelles, je propose aussi des photographies sur mesure, en particulier dans les domaines que j’affectionne : la nature, les paysages, les ambiances lumineuses.
Je réalise également des prises de vue aérienne par drone, non pas tant comme télépilote qu’artiste du cadre. Le drone est un prolongement de mon œil, un outil qui m’aide à atteindre ces points de vue inaccessibles depuis le sol. C’est un moyen de composer autrement, de révéler des lignes invisibles.
Je travaille aussi ponctuellement la vidéo et le timelapse, toujours dans cette même recherche : capturer le temps, le mouvement, et les atmosphères du monde.
Ce qui m’inspire
Je marche beaucoup, souvent avec de la musique dans les oreilles. J’aime ce lien entre le rythme d’un pas, la mélodie, et le paysage.
Je suis fasciné par l’astronomie, par la lumière de l’univers, par les questions sans réponse sur notre présence ici sur terre.
Et s’il y a un endroit où je me sens pleinement moi-même, c’est en Écosse. Cette nature brute, silencieuse, puissante, me parle profondément. J’y prépare actuellement une collection photographique qui, je l’espère, mènera à une exposition.
Ce que j’aimerais transmettre
Je n’ai pas de grande citation à offrir, juste un souhait : que mes images permettent à d’autres de ralentir, de regarder autrement, et peut-être de se dire : “Je n’avais jamais remarqué à quel point ce paysage est beau, à quel point la planète est généreuse. Ca vallait la peine de prendre une pause de 5 minutes pour contempler ce spectacle »